Economia Naranja





The Orange Economy, also known as the Creative Economy, is the bringing together of sectors of the economy "whose main purpose is the production or reproduction, promotion, dissemination and/or the marketing of goods, services and activities that have cultural, artistic or patrimonial content" according to UNESCO.


These industries co-ordinate their activities amongst themselves, transforming ideas into cultural and/or creative goods and services.

The value of these assets is determined by their degree of innovation, reflected in intellectual property.


The Orange/Creative Economy is divided into two categories, composed as follows:

Category 1

The visual arts (painting, sculpture, installations and video art) art in movement, photography, the performing arts and shows (theater, dance and puppetry) music (orchestras, operas and concerts) tourism and ecotourism, handicrafts and traditional products, gastronomy, historical centers and archaeological sites, cultural expressions and traditions (e.g. carnivals and festivals) and education in the arts, culture and the creative economy, among others.

Category 2

Cultural industries that provide goods and/or services that can be mass reproduced and disseminated. This includes the publishing industry (books, newspapers and magazines) recorded music, literature, radio and the audiovisual industry (film and television) News agencies and other information services also form part of this category.

Category 3

The following products and/or services belong in this category, referred to as new media and content software: video games, digital platforms, software creation and applications, animation, graphic arts and illustration, jewelry, interactive audiovisual content, architecture, fashion and advertising.


In order to support creative and cultural entrepreneurs, it is essential to highlight the existing incentives, and review the legislation for regulatory improvement, that benefit the sector's actors and their value chains. Likewise, it is important to encourage the access to, and recognition and consumption of, the country's cultural and creative output.


The value of the cultural field was $8.2bn in 2017, compared to the $6.2bn recorded in 2010, according to data collected by the Cultural Satellite Account (CSC).

The sectors making the biggest contribution were audiovisual (43%) books and publications (21.9%) cultural education (19.3%) and advertising design (8.7%)

The Orange Economy's participation in the total added value of the country's economy was 1.1%, between 2005 and 2017. The average growth of the cultural field was 5.5% per year, over the same period of time.

The creative and cultural industries generated 247,849 jobs in 2017. These industries are expected to strengthen, not only in terms of job creation, but in innovation, diversification and sustainability by 2022.


Segments with some of the greatest opportunities for investment include cinema, the performing and audiovisual arts, IT and software production, the publishing sector, videogames, handicrafts, fashion, jewelry and design.

International companies such as Discovery Networks, Jumio, HBO, Sony Pictures, Jam City, Accenture, Belatrix, Quad Graphics, Telmex and Grupo Cisneros are among the foreign investors who have bet on Colombia's Orange Economy.

The designation of an 'Orange District' in the center of Bogotá is also anticipated, which will become an important area of renovation, commerce, cultural exhibition and the creation of arts.

There is enormous potential for the growth and consolidation of Colombia's creative services. In Bogotá alone, 92% of the cultural sector's industries come together and new projects continue to be founded throughout the country. This represents a significant opportunity for economic development and investment from companies worldwide.



La Economía Naranja, también conocida como Economía Creativa, es el acercamiento de sectores de la economía "cuyo fin principal es la producción o reproducción, promoción, difusión y / o comercialización de bienes, servicios y actividades que tengan carácter cultural, artístico o contenido patrimonial "según UNESCO.


Estas industrias coordinan sus actividades entre sí, transformando ideas en bienes y servicios culturales y / o creativos.

El valor de estos activos está determinado por su grado de innovación, reflejado en la propiedad intelectual.


La Economía Naranja / Creativa se divide en dos categorías, compuestas de la siguiente manera:

Categoría 1

Artes visuales (pintura, escultura, instalaciones y videoarte) arte en movimiento, fotografía, artes escénicas y espectáculos (teatro, danza y títeres) música (orquestas, óperas y conciertos) turismo y ecoturismo, artesanía y productos tradicionales, gastronomía, centros históricos y sitios arqueológicos, expresiones y tradiciones culturales (por ejemplo, carnavales y festivales) y educación en las artes, la cultura y la economía creativa, entre otros.

Categoría 2

Industrias culturales que proporcionan bienes y / o servicios que pueden reproducirse y difundirse masivamente. Se incluyen la industria editorial (libros, periódicos y revistas) la música grabada, la literatura, la radio y la industria audiovisual (cine y televisión) Las agencias de noticias y otros servicios de información también forman parte de esta categoría.

Categoría 3

Los siguientes productos y/o servicios pertenecen a esta categoría, denominados nuevos medios y software de contenido: videojuegos, plataformas digitales, creación y aplicaciones de software, animación, artes gráficas e ilustración, joyería, contenido audiovisual interactivo, arquitectura, moda y publicidad.


Para apoyar a los emprendedores creativos y culturales es fundamental resaltar los incentivos existentes y revisar la legislación de mejora regulatoria que beneficien a los actores del sector y sus cadenas de valor. Asimismo, es importante incentivar el acceso, reconocimiento y consumo de la producción cultural y creativa del país.


El valor del campo cultural fue de $ 8.2 mil millones en 2017, en comparación con los $ 6.2 mil millones registrados en 2010, según los datos recopilados por la Cuenta Satélite Cultural (CSC).

Los sectores que más aportaron fueron los audiovisuales (43%) libros y publicaciones (21,9%) educación cultural (19,3%) y diseño publicitario (8,7%)

La participación de la Economía Naranja en el valor agregado total de la economía del país fue de 1.1%, entre 2005 y 2017. El crecimiento promedio del campo cultural fue de 5.5% anual, en el mismo período de tiempo.

Las industrias creativas y culturales generaron 247,849 empleos en 2017. Se espera que estas industrias se fortalezcan, no solo en términos de creación de empleo, sino también en innovación, diversificación y sostenibilidad para 2022.


Los segmentos con algunas de las mayores oportunidades de inversión son el cine, las artes escénicas y audiovisuales, la producción informática y de software, el sector editorial, los videojuegos, la artesanía, la moda, la joyería y el diseño.

Empresas internacionales como Discovery Networks, Jumio, HBO, Sony Pictures, Jam City, Accenture, Belatrix, Quad Graphics, Telmex y Grupo Cisneros se encuentran entre los inversionistas extranjeros que han apostado por la Economía Naranja de Colombia.

También se prevé la designación de un 'Distrito Naranja' en el centro de Bogotá, que se convertirá en un importante área de renovación, comercio, exhibición cultural y creación de artes.

Existe un enorme potencial para el crecimiento y consolidación de los servicios creativos de Colombia. Solo en Bogotá, el 92% de las industrias del sector cultural se unen y se continúan fundando nuevos proyectos en todo el país. Esto representa una importante oportunidad para el desarrollo económico y la inversión de empresas de todo el mundo.

The Orange Economy: how to define it

It is a phenomenon based on talent, culture, intellectual property and connectivity.
The creative economy includes all the sectors whose goods and services are based on intellectual property

Defining the Orange Economy is a complex matter. Creating a universal definition is both absurd and unnecessary, sustain Felipe Buitrago Restrepo and Iván Duque, authors of “The Orange Economy, an infinite opportunity.” They explain that orange, a pigment used in ancient Egypt to adorn the tombs of the pharaohs, is the dominant color for culture, creativity and identity.

Several terms are used to allude to this phenomenon such as cultural industries, creative industries (in Spanish), leisure industries, content industries, copyright protected industries, cultural economy and creative economy.

The creative economy includes all the sectors whose goods and services are based on intellectual property: architecture, visual and performing arts, crafts, film, design, publishing, research and development, games and toys, fashion, music, advertising, software, TV and radio, and videogames. This is how it was defined by John Hawkins, a pioneer in the subject, at the beginning of the new millennium.

Below we share some definitions from institutions and organizations that have focused their attention on these industries.

  • United Nations Education Science and Culture Organization (UNESCO): The cultural and creative industries are those that combine the creation, production and commercialization of creative contents that are intangible and of a cultural nature. These contents are usually protected by Copyright and can take the form of a good or a service. Besides all artistic and cultural production, they include architecture and advertising.

  • United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD): The creative industries are at the core of the creative economy, and are defined as cycles of production of goods and services that use creativity and intellectual capital as their main input. They are classified by their role as heritage, art, media and functional creations.

  • World Intellectual Property Organization (WIPO): The Copyright-based industries are those that are dedicated, interdependent, or that are directly or indirectly related with the creation, production, representation, exhibition, communication, distribution or retail of Copyright protected material.

  • Department of Culture, Media and Sports of the United Kingdom (DCMS): The creative industries are those activities based on creativity, individual talent and skill, and that have the potential to create jobs and wealth through the generation and exploitation of intellectual property.

  • Economic Commission for Latin America and the Caribbean (ECLAC): The content industries are: publishing, film, TV, radio, phonographic, mobile contents, independent audiovisual production, web contents, electronic games, and content produced for digital convergence (cross-media).

It is still possible to redeem certain consensus surrounding the concepts of creativity, arts and culture as commodities and the presence of a creative value chain. The same in regard to intellectual property rights, in particular with respect to copyright.

In this regard, the Inter-American Development Bank (IDB) affirms that cultural industries include the goods and services that are traditionally associated with cultural policies, creative services and sports. It classifies them into three categories:

  • Conventional (e.g., publishing, books, film, etc.),

  • Others (e.g., opera, crafts, design, etc.) and

  • New (e.g., software, videogames, etc.).

The Orange Economy: "CREATIVE & TALENT"

Latin America and the Caribbean have great potential to develop creative industries through innovation and cultural heritage.
The Orange Economy is focused on investing in new capabilities, in attracting and nurturing talent

Architecture, visual and performing arts, crafts, film, design, publishing, research and development, games and toys, fashion, music, advertising, software, TV, radio and videogames are some of the sectors that make up the Orange Economy, as defined by John Howkins, one of the most influential researchers on the topic.

The trade in creative goods and services – hereinafter ‘mindfactures’ – has had a very good decade: from 2002 to 2011 exports grew 134%, according to the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD). If we were to include them within the classification system of the International Trade Center (ITC), they would be the fifth most traded commodity on the planet.

According to the book “The Orange Economy, an infinite opportunity”, written by Felipe Buitrago Restrepo and Iván Duque Márquez, and edited by the Inter-American Development Bank (IDB), it is possible distinguish between creative goods (visual and performing arts, crafts, audiovisuals, design, new media, etc.) and creative services (architecture, culture and leisure, research and development, advertising, etc.). In 2011, exports of creative goods and services reached 646 billion dollars; but services grew 70% faster than goods since these transactions are increasingly being made over the Internet.

Creative trade is less volatile than trade in commodities or raw materials. Proof of the fact is that it weathered the global financial crisis better than sectors like oil. While sales from the Organization of the Petroleum Exporting Countries (OPEC) recorded a 40% drop in 2009, exports of creative goods and services only contracted 12%.

Measured in trillions of dollars, if the Orange Economy were a country, it would be the fourth largest economy in the World after the United States, China and Japan; the ninth largest exporter; and the fourth largest labor force with 144 million workers.

The Americas are clearly leading the Orange Economy trade worldwide due to the impressive performance of the United States. The trade deficit in Latin America and the Caribbean is huge in connection with the exports of its creative goods and services. Of major concern is the fact that if we factor in net payments for intellectual property royalties and licenses, the deficit nearly doubles.

Almost 1.77% of the world’s exports of creative goods originate in Latin America and the Caribbean. Less than a third of these exports go to other countries in the region, more than 64% are directed to developed economies and less than 3% go to other developing markets.

The Orange Economy as development target

Current trends in creative trade are tilted in favor of services, and nations with a “mindfactures” intensive digital strategy will take the lead and turn the Orange Economy into a main development target for generating employment and wealth. “Mindfactures” such as art, design, videogames, film and crafts, carry with them an intangible symbolic value that exceeds their use value.

Another option involves convincing the talent of the 107 million youth (between the ages of 14 and 24 years living in Latin America and the Caribbean) to consider the early adoption of business models based on “mindfactures” (the core of an Orange Revolution) and to build an empire based on this creativity.

Access (virtual or physical) is key, as is the contact between audiences, content, creatives, entrepreneurs and technologies. Access and contact are essential catalyzers for generating innovation, based on the cross fertilization of ideas, uses, interpretations and habits.

The current culture as a whole is treated by society as a public good; this situation is very harmful to artists and creatives because it denies them of at least two fundamental rights: the recognition of their activity as a legitimate career and rightful compensation. Likewise, it denies society the kind of progress that artists, creatives and the entire value chain can deliver.

Cultural exchange and economic processes that turn symbolic content into goods and services for society are evolving constantly. Today, the nature of content consumption is of a niche nature. An Inter-American Market of Original Contents (MICO, for its acronym in Spanish) needs to be created.

By developing an Orange Economy it is possible to bridge social divides and bring together the disadvantaged with the privileged around a common goal. Many are motivated to employ the Orange Economy’s tools for social integration.


Guía para el Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas

Sobre definiciones: ¿Qué se entiende por industrias culturales y creativas?

El concepto de industrias culturales no es nuevo. T. Adorno comenzó a utilizarlo en 1948 refiriéndose a las técnicas de reproducción industrial en la creación y difusión masiva de obras culturales. Medio siglo más tarde, se observa que los modos de crear, producir, distribuir y disfrutar de los productos culturales se han ido modificando extraordinariamente. Además de las transformaciones tecnológicas y del papel de los medios de comunicación, la cultura se ha incorporado a procesos de producción sofisticados, cadenas productivas complejas y circulación a gran escala en distintos mercados.

En los años 90, emerge el concepto de economía creativa que entiende la creatividad –en un sentido amplio– como el motor de la innovación, el cambio tecnológico y como ventaja comparativa para el desarrollo de los negocios. Ello da lugar, primero en Australia y más tarde en el Reino Unido, al concepto de industrias creativas, entendidas como aquellas que “tienen su origen en la creatividad individual, la destreza y el talento y que tienen potencial de producir riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual”. En esos años, surgen también otros conceptos próximos, aunque diferentes, como las industrias de contenido o las industrias protegidas por el derecho de autor.

Todos estos conceptos y enfoques comparten un núcleo común: la creatividad que da origen a los bienes y servicios de estas industrias. Todos coinciden en vincular dimensiones abstractas, como la cultura y el arte, con otras tan concretas como la industria, la economía o el mercado, y las articulan, de una manera u otra, con la propiedad intelectual y el derecho de autor, en especial. Las diferencias en las definiciones utilizadas dependen de los campos de actividad que cubren y en el interés que los usuarios de cada definición tienen, bien sea para medir el peso del sector, argumentar su importancia o definir políticas para promoverlo.

Dada esta diversidad de enfoques, y tomando como referencia el marco de estadísticas culturales de la UNESCO 2009, a efectos de esta Guía, se propone una definición amplia del conjunto de las industrias culturales y las industrias creativas entendidas como:

Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial.

Este enfoque pone el énfasis en los bienes, servicios y actividades de contenido cultural y/o artístico y/o patrimonial, cuyo origen es la creatividad humana, sea en el pasado o en el presente, así como en las funciones necesarias propias a cada sector de la cadena productiva que permite a dichos bienes, servicios y actividades llegar al público y al mercado. Por ello, esta definición no se limita a la producción de la creatividad humana y su reproducción industrial sino que incluye otras actividades relacionadas que contribuyen a la realización y la difusión de los productos culturales y creativos.

Principales características de las industrias culturales y creativas

  • Intersección entre la economía, la cultura y el derecho

  • Incorporan la creatividad como componente central de la producción

  • Contenido artístico, cultural o patrimonial

  • Bienes, servicios y actividades frecuentemente protegidas por la propiedad intelectual - derecho de autor y los derechos conexos

  • Doble naturaleza: económica (generación de riqueza y empleo) y cultural (generación de valores, sentido e identidades)Innovación y re-creación

  • Demanda y comportamiento de los públicos difícil de anticipar

Desde esta perspectiva que aborda voluntariamente las industrias culturales y creativas como un conjunto, se distingue por una parte, sectores cuyo modo de operación es la reproducción industrial o semi-industrial con la posibilidad de reproducir y distribuir a gran escala sus productos, y por la otra, sectores en los que los bienes, servicios y actividades no son reproducibles de manera industrial y operan a pequeña o mediana escala. Sin embargo, estos dos modelos comparten una dimensión común de salida al mercado, promoción y difusión.

Marco de estadísticas culturales de la UNESCO 2009

Consta de 7 dominios culturales que incluyen el patrimonio cultural y natural, las presentaciones artísticas y celebraciones (artes escénicas, música, festivales y festividades), las artes visuales y artesanías, libros y prensa, medios audiovisuales e interactivos, el diseño y los servicios creativos. A ello se añaden dos dominios relacionados que incluyen el turismo, los deportes y la recreación.


¿Por qué la cultura no vale nada?

Los músicos, actores, diseñadores, arquitectos, actores, y creadores de ideas en general tienen la capacidad para generar riqueza y empleos del cual depende el 6,1% de la economía mundial. Para saber más, mire este video creado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

Social and Human Sciences

In today’s increasingly diverse societies, UNESCO continues to accomplish every day its fundamental humanist mission to support people in understanding each other and working together to build lasting peace. UNESCO also helps to enable people to create and use knowledge for just and inclusive societies.

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Yet, lasting peace rests on a complex and fragile web of daily practices embedded in local settings and the most ephemeral encounters that individuals and communities creatively maintain out of the conviction that they constitute the sustainable conditions for living together in dignity and shared prosperity.

At a time of increasing global challenges and threats, such as inequality, exclusion, violence and sectarianism worsened by local tensions and conflicts which undermine humanity’s cohesion, learning to live together and fostering rights, inclusion and non-discrimination among all members of the global community becomes more topical than ever before.

Individuals become interculturally competent through learning and life experience for successful living in the modern complexity of our heterogeneous world and consequently they become prepared to appreciate diversity as well as to manage conflicts in accordance with the values of pluralism and mutual understanding.

On a daily basis, from its Headquarters and in the Field, UNESCO intervenes to accompany its Member States and all its partners to better understand and address the challenges of our more and more diversified societies, particularly through its intergovernmental Programme for Management of Social Transformations (MOST), its Youth Programme and the Culture of Peace and Non-Violence Programme which include, inter alia, initiatives for democracy and global citizenship, intercultural dialogue, peace-building.

Furthermore, UNESCO seeks to promote the development and the practice of sporting activities, as well as the fight against doping to foster social integration in different cultural and political contexts, recognizing that sport disregards both geographical borders and social classes.

UNESCO also continues to build and reinforce linkages among ethicists, scientists, policy-makers, judges, journalists, and civil society to assist Member States in enacting sound and reasoned policies on ethical issues in science and technology.


What is the Creative Cities Network ?

The UNESCO Creative Cities Network (UCCN) was created in 2004 to promote cooperation with and among cities that have identified creativity as a strategic factor for sustainable urban development. The 246 cities which currently make up this network work together towards a common objective: placing creativity and cultural industries at the heart of their development plans at the local level and cooperating actively at the international level.

By joining the Network, cities commit to sharing their best practices and developing partnerships involving the public and private sectors as well as civil society in order to:

  • strengthen the creation, production, distribution and dissemination of cultural activities, goods and services;

  • develop hubs of creativity and innovation and broaden opportunities for creators and professionals in the cultural sector;

  • improve access to and participation in cultural life, in particular for marginalized or vulnerable groups and individuals;

  • fully integrate culture and creativity into sustainable development plans.

The Network covers seven creative fields: Crafts and Folk Arts, Media Arts, Film, Design, Gastronomy, Literature and Music.

The Creative Cities Network is a privileged partner of UNESCO, not only as a platform for reflection on the role of creativity as a lever for sustainable development but also as a breeding ground of action and innovation, notably for the implementation of the 2030 Agenda for Sustainable Development.

Economía naranja es como se denomina al conjunto de actividades que consisten en la transformación de ideas en bienes y servicios de carácter cultural. En este sentido, dentro de la economía naranja, el valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.

La economía naranja hace referencia al mundo de la cultura, la industria creativa y la creación de contenido.

Se denomina, por tanto, universo naranja a todas aquellas actividades que transformen el conocimiento en un bien o un servicio que trate de fomentar, además del beneficio económico, el desarrollo de la cultura y la creatividad. Es decir, actividades que, al igual que el cine, se encuentran dentro del mundo de la cultura.

La economía naranja debe su nombre a la asociación que suele hacerse del color naranja a la cultura y la industria creativa.

Como decíamos, además del lucro, la economía naranja persigue el desarrollo y el fomento de la cultura.

¿Qué actividades integra la economía naranja?

Como íbamos diciendo, la economía naranja hace referencia a todas aquellas actividades que se encuentren directamente relacionadas con el mundo de la cultura, el arte o la creatividad. En este sentido, una serie de actividades que consistan en la transformación de ideas en bienes y servicios relacionados con el mundo de la cultura.

Así, podemos resumir las actividades que integra esta economía en las siguientes:

  • Economía cultural.

  • Industrias creativas.

  • Soporte a la creatividad.

  • Productos, servicios o desarrollos que se encuentren relacionados con el mundo de la cultura.

  • No obstante, al tratarse de un término que está en desarrollo, podrían incorporarse más actividades a la relación.

Origen de la economía naranja

El concepto se hace público por primera vez en 2013. Durante una conferencia del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se presentó la publicación de un libro que trataba sobre la economía cultural y creativa. Una economía que los autores de dicho libro denominaron “economía naranja”. En este sentido, Iván Duque y Felipe Buitrago, consultores del BID, daban forma a un concepto que, bajo su criterio, se presentaba como “una oportunidad infinita”. Así, los autores resaltaban la necesidad de, al igual que la economía verde, acuñar un concepto que tratase de potenciar la cultura y la ideación en los países.

Es dicha línea, se seleccionó el color naranja, dada la relación existente entre dicho color y el mundo de la cultura.

Así nace lo que hoy, cada vez más personas, denominan economía naranja. Siendo el objetivo de su nacimiento el potenciar una serie de sectores, entre los que se encuentra el cultural y el creativo, que se consideraban poco impulsados por los Gobiernos. Esto, con el objetivo de potenciar y fomentar dichos sectores, los autores de dicho libro publicaron una serie de cifras que mostraban los grandes beneficios de la economía naranja, así como los de potenciar el talento y la cultura en los países. Especialmente en aquellas economías que están en pleno desarrollo, donde la cultura sigue siendo un gran problema a la luz de los indicadores.

¿Qué persigue la economía naranja?

Como decíamos, lo que busca la economía naranja es el tratar de potenciar la cultura en aquellos países en los que no se está potenciando. Dadas las necesidades de fomentar la cultura que presentaban muchas economías emergentes, agentes del BID acuñaron el término para tratar de desarrollar dicho déficit. En este sentido, fomentando la cultura y la creatividad, lo que se persigue es profesionalizar un sector que, históricamente, nunca ha estado profesionalizado. Máxime, teniendo en cuenta la necesidad de fomentar dicho sector.

En definitiva, la economía naranja aparece como un movimiento que busca dar voz a este sector. A través de este concepto, el BID, así como los autores, buscaban el potenciar un sector de vital importancia para el desarrollo de las personas. Por esta razón, teniendo en cuenta la capacidad de dicho sector, los autores propusieron el desarrollo de planes de actuación y líneas de trabajo para fomentar el concepto en aquellos países con mayor escasez de cultura.

Por último, en resumen, podríamos decir que la economía naranja busca el profesionalizar la creatividad y la innovación. Además, fomentando la transmisión de conocimiento, así como de la cultura a generaciones venideras. Así, la idea principal se basaba en el desarrollo y la extracción del potencial económico del sector cultural y creativo. A su vez, generando unas condiciones para la sostenibilidad de las organizaciones y agentes que integran dicho sector. Muy en la línea de, también, como afirmaron los autores, los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).